Le marché mondial du prêt-à-porter connaît, au début des années 1970, une croissance sans précédent, favorisant l’émergence de nouvelles silhouettes et l’essor de labels alternatifs. Les maisons de couture traditionnelles perdent leur monopole face à une génération de créateurs qui imposent leurs codes et bouleversent l’ordre établi.
Des personnalités publiques adoptent ces nouveautés, accélérant leur diffusion et transformant certains vêtements en véritables marqueurs sociaux. La décennie impose ainsi un symbole vestimentaire qui transcende les tendances et influence durablement la mode contemporaine.
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Pourquoi les années 70 ont changé notre façon de s’habiller
Oubliez les ajustements timides : la décennie 1970 vient souffler un vent de révolte sur la mode. Les barrières sautent, les conventions volent en éclats, la créativité explose. En France, Mai 68 laisse son empreinte. Ailleurs, Woodstock et ses foules bigarrées réinventent le rapport au vêtement. La mode devient, plus que jamais, le porte-voix d’une génération en quête de sens. On ne s’habille plus seulement pour suivre une tendance, mais pour affirmer une identité, une vision du monde.
Dans ce contexte agité, plusieurs courants majeurs émergent et se confrontent, chacun avec ses codes, ses partis-pris, ses excès :
- Le mouvement hippie : liberté, anticonformisme, le jean flare et la mousseline fleurie deviennent des symboles d’un pacifisme militant.
- Le disco : la nuit s’illumine de paillettes, de sequins, de couleurs vives et métalliques.
- Le glam rock : David Bowie impose l’androgynie, la provocation, les silhouettes futuristes.
- Le punk : Vivienne Westwood, les Sex Pistols, la maille déchirée et le cuir ouvrent la voie à une mode radicale, brute, DIY.
Les couleurs claquent : orange franc, violet pop, vert pomme, terre de Sienne, bleu électrique. Les motifs se déchaînent : psychédéliques, tye & dye, géométriques imposent leur énergie. Les matières s’invitent dans la danse : velours, suédine, fausse fourrure, lurex, jersey. Magazines, télévision, concerts, rue : la mode ne s’adresse plus à une élite, elle déborde, elle contamine tout.
Ce souffle insuffle une énergie nouvelle qui ne s’est pas éteinte. Aujourd’hui, la mode vintage s’installe comme un antidote à l’uniformité, un synonyme d’originalité et d’engagement. Mixer les époques, détourner les codes, c’est prolonger l’héritage direct des seventies. Les créateurs s’en inspirent : revival seventies, mode éco-consciente, goût prononcé pour la seconde main. Le style années 70, loin d’être une parenthèse nostalgique, a ouvert un chemin durable vers plus de liberté et d’audace dans notre façon de nous habiller.
Quels vêtements symbolisent vraiment la mode seventies ?
Difficile de passer à côté du pantalon patte d’éléphant. C’est la pièce qui marque l’époque d’un signe net. Adopté par tous, il transforme la silhouette, dessine une attitude, incarne l’envie d’émancipation. Qu’il soit en velours côtelé ou en jean, il va de pair avec les chemises à col pelle à tarte, larges, imposantes, souvent ornées de motifs éclatants, un clin d’œil appuyé à l’exubérance psychédélique.
Le vestiaire féminin s’émancipe aussi avec la robe longue fluide, alliance de bohème et de romantisme. Motifs floraux, étoffes légères, coupes amples : ce vêtement accompagne les aspirations hippie, prolongeant l’idée d’une mode manifeste, engagée, libre. Même logique pour les jupes midi et les blouses vaporeuses qui dessinent un quotidien plus souple, affranchi des conventions passées.
Impossible d’ignorer le rôle de l’accessoire. Il ne s’agit plus d’une simple touche finale : lunettes oversize, bijoux bariolés, foulards, bandeaux, couronnes de fleurs et bottes à plateforme affirment une appartenance, un état d’esprit. La veste à franges en suédine, clin d’œil aux influences amérindiennes et à la culture folk, s’impose aussi bien dans la rue que sur les podiums, incarnant un métissage des genres et des cultures.
Plus rock, le perfecto et le short en jean annoncent la montée du punk. À l’inverse, le top en crochet ou le mesh laissent deviner la peau, jouent sur la transparence et la superposition. L’ensemble compose un patchwork vivant, où chaque pièce raconte un fragment d’histoire, un engagement, une envie de s’affirmer autrement.
Créateurs et icônes : ceux qui ont fait vibrer la décennie
Impossible de parler de la mode des années 1970 sans évoquer les créateurs et les personnalités qui ont donné le ton. Yves Saint Laurent explose les codes : il ose le smoking féminin, fait du tailleur-pantalon un manifeste, ouvre la voie à un vestiaire androgyne et libéré. À Londres, Vivienne Westwood et les Sex Pistols imposent le punk dans la rue et sur scène, tandis que les Ramones popularisent la silhouette brute, urbaine, sans compromis.
La décennie orchestre une fusion inédite entre la musique et le vêtement. David Bowie, alias Ziggy Stardust, incarne le glam rock, fait déferler paillettes, couleurs saturées et jeux de genres. Sur les pistes disco, Diana Ross et Donna Summer imposent robes lamées, sequins étincelants, élégance sophistiquée. Côté hippie, Jimi Hendrix, Janis Joplin et Joan Baez affichent vestes militaires, foulards bariolés, maille ajourée, conjuguant engagement et exubérance.
Parmi les figures féminines, impossible d’ignorer Jane Birkin qui fait du naturel une signature, du minimalisme seventies une référence. Farrah Fawcett incarne la décontraction solaire, brushing impeccable et sourire californien. Cher, Romy Schneider, Catherine Deneuve expriment chacune un pan de la sophistication, du glamour, du chic à la française. Ce panthéon façonne une époque où la mode devient un terrain d’expérimentation, une prise de parole, un miroir des aspirations collectives.
Adopter le style 70’s aujourd’hui sans tomber dans le déguisement
Revenir à la mode des années 1970, c’est comprendre ses codes pour mieux les réinterpréter. Les pantalons patte d’éléphant, les imprimés psychédéliques, les matières naturelles ou brillantes sont autant de rappels à l’époque, mais l’enjeu actuel se situe dans l’art du mélange. Des maisons comme Gucci, Saint Laurent ou Chloé revisitent ces éléments, mais toujours avec une touche contemporaine.
Pour s’approprier le style sans en faire une caricature, voici quelques pistes concrètes :
- Éviter de multiplier les motifs tape-à-l’œil (fleurs, rayures, tye & dye) pour préserver l’équilibre de la silhouette,
- Sélectionner des accessoires forts, lunettes oversize, boucles créoles, bandeaux, et les associer à des pièces sobres,
- Jouer avec une palette typique des seventies, orange brûlé, terre de Sienne, vert pomme, mais choisir une seule couleur dominante pour donner le ton.
Prenons l’exemple d’un jean flare Levi’s associé à une chemise à col large et un blazer droit : le clin d’œil est là, mais la modernité domine. La robe longue fluide se porte avec une veste ajustée ou des accessoires discrets pour éviter l’effet costume. Le choix des matières, velours, suédine, maille ajourée, s’effectue par petites touches, sans jamais saturer la tenue.
Certains artistes, à l’image de Kendrick Lamar ou Jules Koundé, remettent au goût du jour le jean évasé, la veste en cuir vintage, mais jamais dans une logique de pastiche. La mode vintage rime aujourd’hui avec éco-responsabilité, singularité, démarche personnelle. Les créateurs d’aujourd’hui, de Martine Rose à Isabel Marant, le prouvent : la décennie 70 continue d’inspirer sans fin, à condition de refuser l’immobilisme. L’audace des années 1970 n’a rien perdu de sa force, il suffit d’oser la réinventer, à sa manière.
